18 abr 2011

PAOLA MICHAELS

PAOLA MICHAELS

Reseña

El autorretrato fue el detonate y ha sido un hilo conductor de mi recorrido artístico. Al principio fue una práctica mas introspectiva, capturando en 35mm. Con el paso del tiempo la producción de autorretratos se convirtió en una actividad cotidiana como una constante para registrar estados o eventos.

En el proceso creativo tiene para mi la misma importancia tanto la concepción y puesta en escena, como el acto fotográfico en si. Bajo este mismo esquema comencé a incorporar otras temáticas, siempre con la intención de explorar diferentes técnicas y de incorporar elementos digitales en lo plástico y viceversa.

He realizado varias series fotográficas acerca de lo natural, lo artificial y lo inanimado, buscando puntos comunes entre estos estadios y sobre la relatividad de lo que percibimos como real o vívido. En ellas siempre busco fotografiar una escena o una intervención realizada previamente.

La ilustración digital esta adquiriendo gran importancia en mi proceso creativo, principalmente para generar imágenes vectoriales, capas de color o geometrizaciones, que luego son aplicadas sobre diferentes soportes o materiales o que son puntos de partida para obras mas plásticas, en las que prima el uso de materiales textiles y pieles artificiales.


*******************************************************************************

DANIEL SALAMANCA


Daniel Salamanca Núñez

Bogotá, Colombia 1983

La memoria, el destino y el paso del tiempo son los temas más recurrentes en la obra de Daniel Salamanca. Estas ideas, que se cruzan constantemente en proyectos específicos, son tratados a través de diversos medios entre los que se destacan la pintura (entendida como un medio con posibilidades de expansión), el dibujo, los mapas mentales y el ejercicio de la gráfica. Aunque cada proyecto parece tener su momento preciso en el tiempo, éste los sigue nutriendo y complementando periódicamente en un afán por entender las dinámicas espacio-temporales de su trabajo y de la vida en general.



*****************************************************************************



CV
Estudios

2006 / Artes Visuales / Universidad Javeriana de Bogotá.
2001 / Bachillerato / Liceo Francés Louis Pasteur de Bogotá.

Exposiciones individuales

Abril 2011
[Serendipity] Una historia. Miles de historias.
Galería El Garaje
Bogotá - Colombia

Junio 2010
El mundo es un pañuelo
Sala alterna – Galería Santafé
Bogotá - Colombia

Mayo 2010
Volver en el tiempo
Galería El Garaje
Bogotá - Colombia

Junio 2009
DSN 25
Red de salas de exposición Artecámara. Sede Norte.
Bogotá - Colombia

Mayo 2008
Su Realismo Mágico
Galería El Garaje.
Bogotá - Colombia

Culto al cuerpo
Galería El garaje
Bogotá - Colombia

Friends 1
Galería La Cometa
Bogotá - Colombia

Lenguajes de papel
Galería El Museo
Bogotá - Colombia

2009

Yolanda y Magdalena.
13 Salones regionales, zona Centro. Proyecto La Oreja Roja
Estación de tren
Sogamoso - Colombia

Subasta Nuskool
Fundación Arteria
Bogotá - Colombia

Casa de Citas
Museo de Antioquia
Medellín - Colombia

Rellena/ Muestra de pintura y dibujo
La Residencia
Bogotá - Colombia

2008

Una enciclopedia para toda la familia
Museo de Antioquia, Casa del encuentro.
Medellín - Colombia

Art Toys Colombia
Centro Portobello / Casa Ensamble
Bogotá - Colombia

XX Salón del fuego
Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Bogotá - Colombia

La Otra, feria de arte contemporáneo
Antigua litografía Canal Ramírez Antares
Bogotá - Colombia

Salón de Agosto
Museo de Arte contemporáneo
Bogotá - Colombia

1er Salón de Arte Joven Colsanitas
Sede Cultural, Universidad de Salamanca
Bogotá - Colombia

La primera vez…
Galería La Tina
Bogotá - Colombia

2007

Basic Joms / Medios Caseros
Galería Arte Espacio
Bogotá - Colombia

Love is in the air
Museo de Arte Moderno
Bogotá - Colombia

VI Salón de Arte Diversidad
Galería Casa Cuadrada
Bogotá - Colombia

III concurso de Artes Plásticas de la Embajada Francesa
Galería Mundo
Bogotá - Colombia

Pabellón Artecámara
Corferias ARTBO 2007
Bogotá - Colombia

III Salón de Arte Bidimensional
Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Bogotá - Colombia

Salón Fernando Botero
Claustro La Enseñanza
Bogotá - Colombia

Instinto Bogotá
Museo de Arte Moderno
Bogotá - Colombia

2006

II Salón de Arte Joven
Museo de Arte Moderno
Bogotá – Colombia

Una nueva visión
Art Gallery of Hamilton
Ontario – Canadá

II Concurso de Artes Plásticas de la Embajada Francesa
Galería El Museo
Bogotá - Colombia

Distinciones

Mayo – Junio 2011
Ganador / Becas de residencia en el marco de las interacciones forestales
en Red. TERRA UNA / Brasil.
Proyecto: “Experiencia portátil”

2009 – 2010
Ganador / Exposiciones en la sala alterna
Galería Santafé / Planetario Distrital
Proyecto: “El mundo es un pañuelo”

Docencia

Enero 2008 - actualmente. Profesor hora cátedra del curso Expresión en
Prácticas Visuales (preuniversitario de Artes Visuales) de la Carrera de Artes
Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana.

2009 (I periodo). Profesor hora cátedra del curso Taller de Autor (énfasis
gráfico) de la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana.

2007 (I y II). Profesor auxiliar en los cursos de Estudios Visuales I y II del
pregrado en Artes Visuales de la Universidad Javeriana.

Otros

- 2007 / Actualemente. Socio fundador y diseñador gráfico del estudio de Diseño
Mirona Ltda. NIT 900201830-4.

- Marzo 2010 – Actualmente. Redacción del blog “My Stream” para el sitio de
periodismo cultural colombiano www.revistaarcadia.com

- Abril 2008. Editor gráfico invitado de la cuarta versión de la Revista Hoja
Blanca. Ganadora en el Marco de Bogotá Capital Mundial del Libro.

AIRA HENAO

CONNIE RAMÍREZ



CONNIE RAMÍREZ

En el trabajo de Constanza Ramírez principalmente se indaga por la identidad, y mayormente esto se realiza a través de un ejercicio de autor reconocimiento. Éste se da a través de procesos en los que la memoria y la recolección son fundamentales, y en los que el uso de las estrategias de la imagen publicitaria (escala), así como el aprovechamiento de la belleza formal de las imágenes cotidianas son los elementos centrales. Sin embargo, la identidad de género, el tema de “la mujer” y las connotaciones carnales y superficiales que estos temas puedan tener, dentro de la sociedad actual, también son su preocupación, y los integra a su producción artística. Es decir, también se incluyen trabajos en los que se pretende poner en evidencia uno de los problemas a los que está sometida la mujer actualmente, como consecuencia de la sociedad capitalista, consumista y basada en apariencias en la que está sumergida y que se percibe a través de la publicidad y los medios de comunicación a diario.

MAX-STEVEN GROSSMAN



Max-Steven Grossman Mitrani

Barranquilla Colombia, Septiembre 28, 1971.

Calle75#6-41 Bogota,Colombia.

317-0404

310-688-3583

maxsteven@gmail.com

Educación

-1998/2000 M.A Maestria en Artes con especialización en Fotografía, Univerisdad de Nueva York
(NYU) y

Centro Internacional de Fotografía (ICP) en Nueva York Estados Unidos.
-1990/1994 B.Sc Ingeniería Textil en la Universidad de Philadelphia.

Exhibiciones colectivas

2011 Exposicion Photo5. Sala de arte FCI , Bogota , Colombia..
2011 Exposicion Nuevos talentos. Carla Rey Arte Contemporaneo, Buenos Aires,Argentina.
2010 Exposicion Inter-Independientes Camara de Comercio de Bogota, Bogota,Colombia.
2010 Exposicion Fundacion Matamoros . Galeria Club el Nogal. Bogota, Colombia.
2010 Exposicion PROYECTO AULA. Ministerio de Educacion Nacional. Bogota, Colombia.
2010 Exposicion Geometria en Colombia. Galeria La Cometa Bogota, Colombia.
2010 Exhibicion FRIENDS 1 curaduria Franklin Aguirre. Galeria La Cometa Bogota, Colombia.
2009 Fundacion Visiva y nexos urbanos Bogota,Colombia.
2009 Fundacion Vardinoyannis Hotel Villamagna Madrid, España.
2009 Artist Lounge HOT ART FAIR Basilea Foundation Basilea, Suiza.

2009 Arte Joven Colsanitas 09 Galeria La Cometa Bogota, Colombia.
2008 Winwood Arts Wynwood art district Miami, Fla. USA.
2008 Extra Exposicion colectiva Museo de arte Universidad Nacional Bogota Colombia.
2008 Colectiva Esto no es una galeria Bogota, Colombia.
2008 Artist Lounge HOT ART Basilea Foundation Basilea, Suiza.
2008 Dynamics of belonging” GASP Gallery Boston,MA. US.
2007 Campaña Colombiana Contra Minas Gimnasio Moderno Bogota, Colombia.
2007 Colectiva Galeria Arte Consultores Bogota, Colombia.
2006 Cronicas de una Vision 2 Galeria Mateo Sariel Panama,Panama.
2005 Colectiva Galeria La Cometa Bogota, Colombia.
2004 Coleccionarte Museo de Arte Moderno de Bogota
2004 Artronica II 2004 Biblioteca Luis Angel Arango Bogota, Colombia.


Exhibiciones Individuales

2006 Paisaje de Libros Galeria Arte Consultores. Bogota,Colombia
2003 Fotologia Galeria La Cometa. Bogota,Colombia.

2008 Realizador “Esto no es una galeria” Exposición Publica . Bogota Colombia.

www.maxstevengrossman.com



*******************************************************************


FERNANDO CRUZ



FERNANDO CRUZ

LOS CHIRCALES,  ladrilleras primitivas, son relictos de un paisaje cultural evolutivo
producto del fenómeno de habitación y uso campesino de la tierra en Bogotá, así como
producto del genio creativo de los campesinos y testimonios de su tradición cultural.

Los chircales son producto del trabajo de campesinos que, debido a la Violencia de
los años cincuenta y sesenta, llegaron a Bogotá a conformar los cinturones de pobreza.
Algunos de esos campesinos se ubicaron a las afueras de la ciudad en los pocos terrenos
propicios para agricultura que no pertenecían a hacendados y no estaban signados por
la violencia. Pero la gran mayoría se vieron forzados a ofrecerse como mano de obra
barata para trabajos domésticos o en fábricas. Muchos que no optaron por vivir en los
límites sur y norte de la ciudad, se fueron a vivir a las faldas de las montañas orientales,
donde a falta de tierras cultivables desplegaron sus conocimientos artesanales, entre ellos
especialmente la fabricación de ladrillos y tejas.

Los chircales, que emergieron gracias a esas necesidades económicas, al desplazamiento
y las diferencias sociales, se convirtieron en lugares de trabajo y habitación campesina en
la urbe. En ellos se desarrolló una clara simbiosis, un acoplamiento del campesino con
el medio ambiente de manera material y formal, ejemplificada en la adaptación de rocas
como elementos constructivos de hornos y casas, y en el uso del material extraído del
mismo lugar de habitación para producir ladrillos que servían para la construcción de sus
propias casas e, incluso, de los hornos.

En Bogotá los chircales fueron determinantes en el crecimiento de la ciudad,
especialmente en las décadas de los sesenta en la que se vivió una fuerte expansión
urbana gracias a la construcción de agrupaciones unifamiliares. Y así como se extendió la
ciudad, se extendieron también los chircales. Los chircales son claro referente del trabajo
productor de los ladrillos como elementos de la construcción de la ciudad, y clara marca
de la transformación y expansión de la ciudad hacia los cuatro puntos cardinales.

Aunque en Bogotá hubo muchos chircales, esta serie de fotografías realizadas en el Sur
Oriente de la ciudad, son los últimos que quedan dentro del área urbana, razón por la
cual son relictos singulares y excepcionales. Ellos son testimonios importantes para una
mirada rigurosa de la realidad del presente y del pasado de la ciudad, y nos recuerdan
la necesidad no sólo de controlar el uso indiscriminado del carbón y de la horadación
de las montañas, sino también desarrollar el reconocimiento de las políticas sociales y
económicas que posibilitaron esos lugares que antes y ahora siguen siendo marginales.
Pensar estos chircales como un paisaje cultural evolutivo y patrimonial implica, en
la memoria ciudadana, una legitimación simbólica de los desplazados e inmigrantes
campesinos, de sus actividades y tradiciones determinantes para la conformación y
construcción de la ciudad, e implica activar dichos lugares tanto para el turismo local
(ocio y el tiempo libre especialmente de los habitantes de la zona, que carece de esos
espacios) como para la construcción de la identidad de esa zona y de la ciudad en general.

Juan Carlos Guerrero


**********************************************************************

CV
Fernando Cruz Florez
Cr. 3ª No. 3ª-16 apto. 401 Bogotá, Colombia,

(571)3232287
310 8686025
fernandocruzf@gmail.com
www.fotografiacolombiana.com

Fernando Cruz Florez

DISTINCIONES

2010 Primer premio, concurso de fotografía ‘Bogotá, ¡Patrimonio Presente!’,‘Bogotá
Tiene Talento 2010’
2010 Jurado de la 7 convocatoria de becas para la creación artística y cultural, Medellín
2006 Mención Salón Luis Caballero
2003 “Beca Prometeo” para proyectos de investigación del Instituto de Investigaciones
de Bogotá en la Universidad Nacional de Colombia. Proyecto Memoria y Realidad
2003 VIII Bienal de Arte de Bogotá. Museo de Arte Moderno de Bogotá
1994 “Camila Sepultada en la Luz”, Mención de Honor VI Salón Regional de Artistas
1992 “Camila Sepultada en la Luz”, Beca “Francisco de Paula Santander”
1990 Mención de Honor II Salón Marta Traba, Museo de Arte Moderno La Tertulia
1988 Mención de Honor VI Salón de Fotografía, ASFOTO, Medellín
1976 y 1980 Dos premios de Teatro Casa de las Américas, Cuba

ESTUDIOS

2011 ESTA ES MI IMAGEN, Curso de conservación de fotografía, dictado por Debra
Norris, Ministerio de Cultura – Museo Nacional de Colombia
2009 Taller el Enigma de la fortaleza, biblioteca Luis Ángel Arango, F. Gilberto Alzate
Avendaño
2009 Taller Laboratorio de intercambio gestual, Ministerio de Cultura, U Nal de
Colombia
2006 Taller “El artista como detective urbano” con Thal Kaminer – Ministerio de
Cultura, , U Nal de Colombia
2006 Taller de guión para Cine y vídeo con Juan José Vejarano
1980 Licenciatura en Teatro, Escuela Nacional de Arte Dramático

LIBROS DE ARTISTA

2009 “Redes”, Libro de artista, Taller Arte Dos Gráfico
1993 “No transite por zonas no iluminadas”, Libro de artista, Taller Arte Dos
Gráfico

EXPERIENCIA LABORAL:

• Taller de goma bicromatada, Arte Dos Grafico. 2011
• Profesor de fotografía: Galería MÜ, Escuela de Fotografía Zona Cinco
• Proyectos con fotografía y video: Redes, ETB, Monómeros Colombo
Venezolanos, Señal Colombia
• Estudio de fotografía especializado en arte con el Taller Arte Dos Gráfico
• Fotografía para varios libros de arte, Jaime Vargas Ediciones
• Fotografía para libros con el Sello Editorial, Ope Gráficas
• Actor Teatro la Candelaria, algunos de los trabajos como actor: Guadalupe Años
sin cuenta, Los 10 días que conmovieron el mundo, Ciudad Dorada, Comuneros, La
Historia del Soldado

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

• 2011 Sur Oriente. Galería Sextante
• 2009 Redes. Galería Sextante
• 2006 Invitado al “40 Salón Nacional de Artistas”, Bogotá, Colombia
• 2005 Invitado al “XI Salón Regional de Artistas”, Cundinamarca, Colombia
• 2005 Sur Oriente. Valenzuela y Klenner
• 2004 Bajo los Puentes. Mambo, Museo de Arte Moderno de Bogotá
• 2001 Proyecto Mapa. Galería Sextante
• 1995 Light Boxxex. Colombo Americano de Bogotá
• 1994 Camila Sepultada en la Luz. Multimedia, XXXV Salón Nacional de Artistas
• 1993 (No) Transite por Zonas (No) Iluminadas. Fotografía Intervenida, Galería
Sextante
• 1985 Fotografía. Museo de Arte Contemporáneo

ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS

2011

Sur Oriente, Fotográfica 2011
Arteamericas, Miami

Artbo
Picolo Aperto 2 – Bienal de Venecia de Bogota, Cero Galeria
Los 15 por venir, 15 Bienal de Venecia de Bogotá
Fluyendo, Subasta, Fundación Matamoros
Fluyendo ,Subasta, Noche con las artes, Residencia del Embajador de EEUU
SurOriente, Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno,
Argentina
SurOriente, Laboratorio independiente de Artistas, El faro del tiempo
SurOriente Festival Cervantino en Guanajuato México
«Bajo los Puentes» y «Ciudad Kennedy, Memoria y Realidad» Simposio

2010

Ibero Americano de teoría del Habitar “Habitamos» Museo de Arquitectura
Leopoldo Rother, Universidad Nacional
Redes. Libro de Artista, Galería Sextante, Feria del libro, Corferias
“Redes”, Dedalo Galeria
“Formato Chic 1”, Cero Galeria
“Friends” Galería La Cometa

Redes. Libro de Artista, Galería Sextante, Artbo 2009

2009

Sur Oriente. 40 Salón Nacional de Artistas
Polvo eres 40 Salón Nacional de Artistas

2006

2005

Polvo eres. XI Salón Regional de Artistas
Sur Oriente. XI Salón Regional de Artistas
Dacr. Museo de la Universidad Nacional
Del Otro Mundo. Dacr. Convenio Andrés Bello
El Arte va a la biblioteca. Asab. Archivo Distrital de Bogotá

2003

Memoria y Realidad. VIII Bienal de Arte de Bogotá.
Pintura ambulante. V Bienal internacional de Venecia – Bogotá D. C.
Memoria y Realidad. Salón de Fotografía “Foto Fiesta” Medellín

2002

Memoria y Realidad. Ciudad Kennedy, Bogotá
Intimate Encounters, the mentoring relationship, The Tye Arts Center, New

York.

Proyecto Mapa. Arte 2 Grafico, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Mambo
Proyecto Mapa. Encuentro Cúcuta y Capacho

2001

Proyecto Mapa. Museo de Arte Contemporáneo de Zulia, Venezuela
Proyecto Mapa. Encuentro Frontera Colombo Venezolana, San Fernando de
Atabapo, Puerto Inírida

2000

MIGUEL EDUARDO VARGAS


Miguel Eduardo Vargas Sierra
En sus palabras.

PaNoRaMaS mEntAlEs

Panoramas Mentales es una obra realizada entre el 2010 y el 2011 por el maestro en Artes visuales Miguel Eduardo Vargas Sierra-­‐Medovs.  Los despojos de la mente se han encontrado en medio de lo pictórico, el recuerdo de un mundo vivido a través de las emociones encontradas y la percepción de una extensión paisajística se unen para elaborar la acción de una mirada única hacia el interior.

El conjunto de la materialización de un paisaje y una mirada mental nos abren un portal hacia la construcción incesante de una abstracción, la cual esta enfocada al encuentro de un paisaje onírico que consta de 15 piezas.


1 (serie) panoramas mentales
Tecnica-­‐mixta sobretela
100cm x130cm


******************************************************************************



Miguel Eduardo Vargas Sierra
MEDOVS Maestro en Artes visuales
Bogotá D.C.
miguelvargas13@yahoo.com
miguelvarags26@yahoo.com

ESTUDIOS REALIZADOS
Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá)
Maestro en Artes Visuales con énfasis en expresión
plástica, 2010.
Proximamente realizaré estudios de Maestria en
Lenguajes Artisticos Combinados- Buenos Aires-
Argentina-IUNA a partir de Julio del 2011.
EXPERIENCIA
.Experiencia en la materialización de diferentes tipos de
obras plásticas a través de medios como la pintura, la
fotografía, la instalación, el dibujo , el video y el
performance.
.Taller Independiente en creación de obras plásticas car
76 n 138-56 Bogotá-Colombia y en Buenos Aires-
Argentina.
.Tutor independiente para el conocimiento de las Artes
Visuales.
TRAYECTORIA ARTISTICA
Exposiciones:
Entre mas trato de Autorretratarme recuerdo a alguien
mas. (pintura) Cero Galería, Bogotá 2010
En cuclillas.(pintura) Centro Cultural El Eje. 2010
Destiñendo Azul. (performance) Muestra publica en las
torres blancas. Bogotá 2009
Acción sumergido.(performance) Domus Teatro. Cali 2009
Sumergido. (pintura) Hotel Sierra de la Cruz. -Santander
2009
Lo que bañó el reflejo (video-instalación)1/4 de arte
Galería. Bogotá 2008
Enigmática. Salón Javeriano.(fotografía) Bogota 2007
Abstracción y cuerpo. Exposición permanente (pintura)
Hotel Sierra de la cruz.- Santander 2007-2010
OTROS
Manejo de programas:
-Photoshop
-Final cut pro
-After Effects
REFERENCIAS Y CONTACTOS
Miguel Antonio Vargas Salas- Economista y representante
de MEDOVS- Miguel Eduardo Vargas sierra -en
Colombia- 3214690644.

SANDRA MIRANDA PATTIN


Sandra Miranda Pattin
“Sobre mi obra”

Durante mucho tempo mi interés estaba concentrado en el cuerpo y en sus reacciones
a la vida cotidiana, experiencia que con el tiempo se convirtió en una búsqueda mas
intensa y menos directa de la memoria. Colecciono desde siempre, casi con obsesión,
objetos pequeños, recipientes, vidrio, palabras, cosas que durante años permanecen
silenciosas en mi espacio, objetos que de repente encuentran la ocasión de convertirse
en vehiculo portador, a veces de un grito, a veces de un simple y ligero murmullo.
Mis performances son actos de sanación porque el “acto” de “actuar” hace real
su significado. Basándome en el principio que la fuerza nace de la fragilidad, mis
performances y piezas de mixed media son muy personales pero pueden ser leídas en
un código universal.
Mi interés mas marcado ha sido el agua, siendo este el elemento donde la vida
encuentra una línea sutil entre la fuerza destructiva y el poder de dar vida.
El proceso de tomar conciencia de nuestra presencia y ausencia y a través de el
celebrar los límites de la vida nos permite aceptar nuestras propias debilidades y
nuestros logros también. Logramos lo que nos es necesario para sobrevivir, es nuestro
instinto imprescindible.


**********************************************************

CV
Sandra Miranda Pattin
www.sandramiranda.com
sandramirandap@gmail.com
+57‐320‐8354609
ESTUDIOS:
- 2001 – BFA (Bachelor in Fine Arts – Bellas Artes) Lorenzo de’ Medici
School – Florencia, Italia
- 2003 – Workshop curado por el artista Meshac Gaba, Florencia, Italia.
- 2005 – Residencia en la “Cipressaia” a cura de Rose Shakinovsky y Claire
Gavronsky, Florencia, Italia.
EXPERIENCIA EN EL CAMPO ARTISTICO:
- Directora de los proyectos Internacionales de la Bienal de Arte
Contemporáneo de Florencia, Italia 2009 – Presente
www.florencebiennale.org
- Directora de Relaciones Internacionales del Museo de Arte
Contemporáneo Collinas, Italia 2008 ‐presente.
- Directora y Curadora de Sillón 8, Bogota – Colombia 2009 – Presente
www.sillon8.com
- Editora de la Serie de catálogos de la Bienal de Florencia, Italia 2007‐
presente
- Fundadora y Directora de d‐side Art 2008
- Coordinadora General de la Bienal de Florencia 2002 ‐ 2007.
www.florencebiennale.org
- Contribution editor para C‐Heads Magazine www.c‐heads.com y
LMReview www.lmreview.org 2008 – Presente
- Fundadora y Managing Editor de ArtSEEN Journal Florencia – Londres –
NY 2005‐2008
www.artseenjournal.com
- Asistente curadora de la Bienal de Florencia 2001 e 2002
www.florencebiennale.org
CURADURIAS Y OTRAS ACTIVIDADES:
• 2010 Tallerista invitada “Residencia en la Tierra” Armenia, Colombia ‐
taller sobre performance Art
• 2010 Tallerista invitada, Museo de Arte Contemporáneo Collinas, Italia –
Taller sobre performance Art
• 2009 Curadora de la video Instalación de Marina Abramovic en la Bienal
de Florencia, Italia.
• 2009 Curadora de la exposición de Shu Yong dentro del marco de la
Bienal de Florencia, Italia
• 2009 Curadora de la exposición “Una mirada a la China contemporánea”,
Fortezza da Basso, Florencia, Italia.
• 2008 – Conferencias sobre el rol del Arte Contemporáneo en la Sociedad
Contemporánea en la Fundación DiArt, Trapani Sicilia.
• 2007 Coordinadora del Premio a la Carrera de Gilbert & George, Bienal
de Florencia, Italia.
• 2007 Curadora de la exposición de Richard Anuszkiewicz dentro del
marco de la Bienal de Florencia, Italia.
• 2006 – Jurado Internacional para United Creators, NY, USA.
• 2005 Coordinadora del premio a la carrera de Christo and Jeanne
Claude, Bienal de Florencia, Italia.
• 2005 ‐ Serie de conferencias en México en varias Universidades sobre la
Historia de la Instalación y el Performance, Invitada por el Consejo para el
Arte y la Cultura de Cancún.
• 2003 – Seleccionada por la Oficina de Cultura de Florencia para
Networking, curado por Marco Scotini. www.undo.net/cgibin/
gates/gates.pl
• 2003 – Workshop curado por Meshac Gaba.
• 2003 Curadora de la exposición internacional “release" Net Gallery
Florencia, Italia
• 2002 Curadora de la exposición personal “Sguardi” del artista Giuliano
Fazzari, patrocinada por el Comune di Brandizzo, Turín, Italia.
• 2001 Asistente Conferencias sobre la Óptica de David Hockney, Florencia,
Italia.
EXPOSICIONES SELECCIONADAS:
• 2011 “Versus Nomas” Colombo Americano, Bogotá, Colombia
• 2010 Performance en vivo “Filo invisibile” Museo Braislero de Escultura,
MuBE, Sao Paolo, Brasil.
• 2010 Video “La Fenice” Giornata del Contemporáneo, Museo Collinas,
Italia.
• 2010 Performance en vivo “La Fenice” Palazzo de Modé, Ittiri, Italia,
curada por Bianca Laura Petrettro
• 2009 Performance en vivo “Los ritos de Atlantis”, Palazzo De Modé Ittiri,
Italia curada por Bianca Laura Petrettro
• 2009 Exposición de Inauguración del Museo de Arte Contemporáneo
Collinas, Italia “It’s Over” curada por Bianca Laura Petretto, Sardegna,
Italia
• 2009 Ni con el pétalo de una Rosa, Casa Ensamble curada por Juan
Jiménez, Bogotá, Colombia
• 2008 Bara(t)to, Museo de Arte Contemporáneo de Parma, Italia.
• 2008 ‐ 'Sacra Lumen' solo show, galería M’Arte, curada por Marco Barberis
Arma di Taggia, Italia.
• 2008 ‐ 'Esto no es una Galería Ltda.' curada por Max Steven Grossmann,
Bogotá, Colombia. Catalogo disponible.
• 2008 ‐ 'Water Healing' ‐ Video y performance, Quartu Sant’Elena, Ex
Convento dei Cappuccini, curada por Bianca Laura Petretto, Cagliari,
Sardegna, Italia. Catalogo disponible.
• 2008 ‐ 'A Maria Combattente' Performance para la inauguración de Art
Woman 2008 'Venere Vincitrice', Castillo Carlo V, Lecce, organizada por la
Galería Primo Piano, Italia, Catalogo disponible.
• 2008 ‐ 'Allow II' performance para la inauguración de la exposición de
Elena Habicher 'Uncomfortable experience', Red Door Gallery, Zurich,
Suiza.
• 2007 ‐ Bienal B, Porto Alegre, Brasil
• 2007 ‐ Personal 'Healing Rituals', Palazzo DeMartin, MUSAE Trentino Alto
Adige, Italia
• 2007 ‐ Live Performance Festival, Roma, Italia.
• 2007 “Art Process Trapani” participación especial con la instalación “Una
Llave, una oración” Trapani, Sicilia
• 2007 Video instalación Musae edición Lago di Como, primer premio
videoarte.
• 2007 Personal en el Centro Cultural de Cancún, video instalaciones Suture
y Allow curada por Matty Roca Presidente del Consejo para el Arte y La
Cultura de Q.Roo, México.
• 2006 Storia e Identità, video y documentación fotográfica del Performance
“Allow”, Primo Piano Living Gallery, Lecce, Italia.
• 2006 SAF, Feria de Arte de Sardegna, Italia
• 2006 – Finalista de MUSAE www.eventomusae.com Museo de Arte
Urbano, Casale Monferrato (TO) Italia.
• 2005 – “Il Corpo Perfetto” Primo Piano Living Gallery, Lecce, Italia
• 2005 – Colectiva, Donatello Group, Florencia, Italia
• 2005 Personal, Belcore Firenze “Trans‐Memoire”.
• 2004 Colectiva, Green Gallery Londres, “Draw Drawing”
• 2003 – Presentación del catalogo de Networking, Stazione Leopolda.
“Contested Space”
http://www.teknemedia.net/musei/dettaglio_musei.html?newsId=4707
• 2003 – Colectiva Ex‐Macelli “Networking City” curada por Marco Scotini
• 2003 – Desfile final del workshop curado por Meshac Gaba Sala de los
espejos, Asesorado de la Cultura, Florencia.
• 2002 – Colectiva “Donne al Volante” Galería D.E.A., Florencia.
• 2001 ‐ Colectiva “Oltre i confini”, Parterre, Florencia.
• 2001 – Colectiva, Lorenzo de’ Medici School, Galería Vía Larga, Florencia.
• 2000 – Colectiva, Lorenzo de’ Medici School, Galería Vía Larga, Florencia.
PUBLICACIONES:
- Sillón 8, Colombia 2009 ‐2010 www.sillon8.com
- Monografía de artista, It’s over – Sandra Miranda Pattin ‐ Editor Museo
Collinas de Arte Contemporáneo, Italia 2009
- Habere Artem, Colección de Poesías, Aletti Editore, Italia 2009
- Monografias de Yoichi Tanabe, Carlo Rocca, Adrienne Yorinks, Lyubov
Murayeva de la Serie de la Bienal de Florencia 2008 ‐ 2009
- LMReview Magazine, Italia 2008
- C‐Heads Magazine, Austria 2007 ‐2010 www.c‐heads.com
- “Destino: Causa o casualidad?”, 2002, www.yoescribo.com
- ArtSEEN Journal, Italia / UK (2005‐2007)
- Introducción del catalogo de la artista Sol Storni publicado por la Casa de
la Cultura Foa en Buenos Aires, Argentina
LENGUAS:
- Español: Lengua madre
- Ingles: Excelente, hablado y escrito
- Italiano: Excelente, hablado y escrito